每一次聆聽傅聰的音樂或閱讀他討論音樂的文字，都是新鮮而有啓發性的經驗。
眾所周知，傅聰喜歡用中國的詩詞書畫裡的意境來比喻音樂。例如，莫札特的某一首鋼琴奏鳴曲最後幾句是「離恨如春草，更行更遠還生」；又如，彈德布西時要“跟中國畫意境相同，（不要只是描寫），要寓情於景”；“德布西的樂曲比色彩遠遠深刻，除了感覺色彩，還要感覺這種（感情，內在的）東西，不能完全客觀，而要人和自然完全合一，天人合一”。
他又說，“音樂是要講故事，但不要具體地講故事，太具體就庸俗化了”；“不要做無謂的過度句，要像書法一樣大筆一揮，不要去描它”。在這些文采飛揚的字句裡，是一個與王維或老莊同聲相氣的詩人感性。
聆聽傅聰的音樂是一個主觀的、內在的經驗。最好拋開所有的樂評或導讀，直接以無所知的心與音樂相會。就只是單純地去體會音符在空間與時間中如何擴展開來、與其他的音符相會、改變形狀，而後成為更大整體的一部份，或者再次回到自己。
一段聲音的旅程。一個深入內在的心靈旅程。
傅聰不喜歡把「詩意」說成是一般的「多愁善感」或「感傷」，我想這也是使他比較像王維或老莊，而比較不像浪漫派音樂人的原因吧！傅聰的詩意毋寧說更像是一種海德格式的「詩意的態度」吧？是一種面對生命的方式：既是非常主觀的，又是與當下時空同步、共感的；是在最尋常的景物裡讀到事物周遭的氛圍，在聲音與話語裡讀到空白與弦外之音，而表達出來時，又像他的音樂一樣，理性與感性皆倶，情景交融。換言之，個人的情感再激昂，背後總還是有一個「天」的架構在的。
傅聰說莫札特總是欲語還休的，我覺得他自己常常也是。像是在以一種迂迴的方式接近事物；像電影中的倒敘者的口吻；像隔著一段時間或距離往回望；像用過期的黑白底片所拍攝的景物，溫溫涼涼的、一種屬於秋天的質地。
我所喜歡的史卡拉第(Scarlatti)鋼琴奏鳴曲kk95就有這樣的秋天的質地。如果音樂是可以用文字或畫面翻譯出來的，那我腦海裡的畫面是這樣的：
「兩個人在一個深秋的樹林裡遇上了，就說是老鄰居吧！
那才剛遠行歸來的人，正說著很久以前的一段旅程，
說著說著，說話的人陷入了沈思⋯
中斷了的語詞就這樣消散在風中。
說者與聽者都遁入了長長的靜默中，
夕陽的光在他們的臉上，以一種極幽微緩慢的速度移動著，
像另一種形式的音樂，
無聲的，接續著那沒有說完的故事。」
也許那需要一個真正善聽的人，願意待在那寂靜中夠久，久得經得起那散落的語詞裡所承載的情感的重量？
傅聰所彈奏的史卡拉第(Scarlatti)奏鳴曲專輯始於kk32，結束於kk95。這樣的曲目安排，對敏感於詩意的啓承轉合的傅聰，怕也不是偶然的吧？kk32的開頭像翻開書頁一般地開啓了一個七十分鐘的旅程，kk95就像一個結束前的、淡淡的回顧，而那所有未及說的部份，就留給了這個“清如水、明如鏡的秋天”(註)吧。
註 ：張愛玲語。
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